Fragmentos cambiantes, terrenos inestables examina la fotografía como vehículo para la memoria, la pertenencia y la narrativa personal. A través de distintos enfoques sobre las imágenes y los objetos fotográficos, Genesis Báez, Andina Marie Osorio y Kevin Quiles Bonilla exploran la pertenencia como una narrativa individual, utilizando el contexto como marco de referencia. Sus prácticas abordan las posibilidades del álbum fotográfico familiar, las instantáneas cotidianas y los paisajes, tratando la fotografía como un objeto tangible.

La serie Sky piece, de Genesis Báez, emplea un enfoque caleidoscópico para generar nuevas posibilidades en la fotografía de paisaje, desvinculando la imagen final de los espacios que representa. En el cuarto oscuro, Báez trabaja con sus imágenes —indeterminadas— de cielos, atardeceres y nubes, configurando sus composiciones mediante encuentros azarosos guiados por el tacto y el sonido. Este proceso conecta los diversos contextos en los que capturó las imágenes originales —ya sea sobre Massachusetts, Puerto Rico o los cielos intermedios—, sugiriendo que, aunque el lugar cambie, el cielo sigue siendo un elemento que nos une.

En Untitled (ven sin nombre) (2026), Andina Marie Osorio recurre a su colección personal de fotografías familiares y objetos de recuerdo, trazando su historia a través de instantáneas, retratos de estudio y notas manuscritas. Desde los primeros retratos de la infancia y fotografías de bodas hasta imágenes familiares rasgadas a mano o anotaciones al dorso de retratos de graduación, la obra conforma un mosaico vívido que desentraña las intersecciones entre la herencia cultural y los vínculos familiares. A través de esta mirada archivística e íntima, Osorio reflexiona sobre tres generaciones de puertorriqueños en Nueva York: la migración de su abuelo, la crianza de su madre en el Bronx y su propia experiencia.

La serie Islotes, de Kevin Quiles Bonilla, también utiliza el archivo personal de fotografías familiares del artista, empleándolas como bases escultóricas para relieves de arena. En ellos, las figuras se abstraen hasta que, a partir de sus siluetas, surge una topografía —un «islote»—. Presentados como instalaciones independientes, los Islotes aplican una lógica archipelágica para crear agrupaciones que trascienden la temporalidad, la geografía y el contexto. De este modo, capturan las distancias físicas y emocionales que impone la migración, al tiempo que exploran la compleja relación entre la memoria y la pertenencia. En la obra de Quiles Bonilla, la arena —frágil a la vez que perdurable— señala la impermanencia de la vida y da testimonio de los vínculos duraderos que unen a individuos y comunidades.

Fragmentos cambiantes, terrenos inestables propone una revisión activa de la fotografía como un medio complejo, en el que una sola imagen vale, efectivamente, más que mil palabras y encierra mucho más tiempo del que queda capturado en ella. Al reimaginar el objeto fotográfico como un espacio de conexión y transformación, Genesis Báez, Andina Marie Osorio y Kevin Quiles Bonilla emplean enfoques distintos para indagar cómo los fragmentos de imágenes y recuerdos configuran nuestra noción del «yo» y del lugar que ocupamos. En conjunto, su trabajo explora la capacidad de la fotografía no solo para registrar, sino para construir y reconfigurar activamente las historias de individuos, familias y comunidades a través de terrenos en constante cambio.